PAMMHG: ¡Pues a mí me ha gustado!

En los setenta, Jonathan Frakes trabajaba para Marvel. Lo pude ver en una de esas convenciones, y me quedé impresionado de lo bien que hacía el papel, sobre todo cuando los fans intentaban meterse con él con preguntas sobre el personaje. Tenía mucho aplomo teniendo en cuenta esas circunstancias y recuerdo que pensé que Marvel debería darle el papel en el caso de que quisieran hacer una película o una serie del Capitán América. Por supuesto eso fue mucho antes de que alguien pudiera saber que estaba destinado a ser un actor novato en Nueva York buscando trabajo. Pero conociendo sus experiencias pasadas no me sorprende que hoy en día sea un invitado tan paciente en las convenciones.

Durante años tras aquel incidente, estuve obsesionado con el dinero que debía haber sido nuestro por derecho. Años más tarde en 1968, mientras intentaba asegurarme la renovación de mi Copyright del Capitán América mi abogado consiguió una citación para mirar los registros de Marvel Comics. Entoncés se reveló que la productora no había pagado nada por los derechos. El editor Martin Goodman los había cedido gratuitamente, esperando recuperar el dinero con la publicidad.

Ostia no conocía esto. En esta foto es clavada a los comics.

Ostia no conocía esto. En esta foto es clavada a los comics.

Secuencias cotidianas de Danny Ketch. Es una persona normal sin poderes y alejado para siempre de la maldición del motorista fantasma su hermano Blaze viene a verle.

Mientras el motorista fantasma reina sobre el reino infernal que consiguio al asesinar a Blackheart y tiene dos mujeres a su servicio, a una no la conozco y la otra es Roxxane la vieja novia de Blaze. Pero su reinado no es tranquilo los otros señores infernales: Dormammu, Hela, Plutón, Belasco lo ven como un personaje débil e intentan apropiarse de su reino por la fuerza o las intrigas.

Finalmente el motorista se sale con la suya, abandona su reino y se exilia pero con una intriga deja muy dificil que los demás se aprovechen de él una vez se vaya. Su último gesto antes de irse en devover a la vida a Roxxane que se encuentra con Jhonny Blaze y Danny quien piensa que al fin podrán ser una familia.

COOKE: ¿Veías las series de grupo como tu especialidad?

BYRNE: Me encantan las series de grupos. Siempre he dicho que George y yo estamos artísticamente a un nivel similar. Nuestros puntos fuertes son diferentes, pero ambos afrontamos la página con un entusiasmo similar, una misma mentalidad. George era muy hábil haciendo los Vengadores y los Jóvenes Titanes y ese tipo de cosas y por supuesto yo durante un periodo hice los 4F y los Vengadores y la Patrulla X al mismo tiempo. Lo que me llevó a aquella infame viñeta , que pude detectar antes de enviarla. Pero si hice un plano de la Patrulla volando en un Quinjet y dibujé a la Bruja Escarlata en vez de Tormenta [Risas].

COOKE: ¿De verdad?

BYRNE: Si “¡Whoops! ¡Tuve que borrar aquello!”

Este era el plan: Los legionarios adolescentes eran los Legionarios reales y los “adultos” eran clones creados por los Dominadores alrededorde Adventure #348-349 así que por los últimos 20 años o así llevábamos leyendo la legión de los superclones. Las ordenes durmientes implantadas en los adultos serían activadas y los dos equipos (los adultos y la legión Adolescentes) lucharían en una “megabatalla a muerte” y los nombres de las victimas serían literamente sacadas al azar de un sombrero por el guionista. Después una vez que todo hubiera acabado los dos equipos harían las paces y los adultos dejarían los planetas unidos mudándose al sistema Vega donde pasarían a ser los nuevos OMEGA MEN con su propia serie.

En ese punto Kc dijo básicamente que no, “que eso no iba a hacerse de ninguna manera” y eso fue lo que decantó a Giffen para dejar la serie.

El solo había planeado que murieran “algunos” muchos menos de la mitad, quizás 5 o 10, en la batalla para liberar a la tierra de los Dominadores. Tras ello, los legionarios adultos se quedarían en la tierra y defenderían el cuartel general de los Planetas unidos, mientras que los adolescentes se largarían a los límites del espacio de los PU y actuar como la primera línea de defensa, en una nueva serie llamada Omega Men.

Keith dice que se cargó la tierra por que nadie prestaba atención y tiene razón. La serie estaba otra vez en un periodo de transición de editor y el número en que la tierra explotaba término siendo el primero que iba a editar yo. Lo que no mucha gente sabe es que los jefazos se habían dado cuenta de lo que Keith tramaba y tan pronto como aterricé en la serie me pidieron que no se publicara el número.

Tuve que luchar para que viera la luz y es que el número estaba ya listo cuando llegué. Se sugirió cancelarlo pero estaba a punto de publicare y mandarlo a la papelera se hubiera cargado por completo la planificación y yo no quiería empezar mi carrera creando un retraso en la serie.
Y además comprendía que se tuvieron que hacer malabarismos para conseguir que Neil Gaiman aprobara el cameo de Muerte y no quería arruinarlo por que pensaba que era muy bueno. Pese a que no tenía nada que ver con la creación del número me alegro de haber luchado por el por que me sigue pareciendo muy bueno.

Es posible que hayas oído que Alias iba a ser una serie de Jessica Drew, la Spiderwoman original de Marvel comics, pues oísteis una versión errónea.

[Bendis] No. Eso es un mito urbano del que creo que nunca me libraré. En cierto momento barajé la posibilidad de hacer algo con Jessica Drew por que tiene el mejor peinado de todos los superhéroes, pero no esta serie es completamente diferente de lo que iba a ser aquella idea. El personaje es completamente diferente en todos los sentidos menos en el género. Y por supuesto esta el nombre de Jessica que no me ayuda a convencer a nadie de mi propósito original.

Cualquier guionista te puede decir como el proceso de creación puedes ser efervescente y sorprendente. Tu empiezas en un lugar pero no sabes donde vas a acabar. También tenía cierta idea de hacer una versión porno de Dial H for Hero, lo que no significa que acabara siendo Alias tampoco.

NEWSARAMA: Cuando llegaste a Marvel ¿cual fue la impresión que tenías sobre tu carga de trabajo? Pensabas que ibas a estar solo en una serie o pensaban (o pensabas) que podías aumentar la carga para incluir nuevos proyectos?

KORDEY: Al inicio solo estaba en Cable. Siempre prefiero acabar con el trabajo con un poco de adelanto. Lo prefiero por experiencias pasadas se que te puede ocurrir cualquier tipo de desgracia y entonces es mejor tener adelantados uno o dos episodios que retrasarse.

Por aquel tiempo Tischman el guionista empezó a trabajar en series de Tv y se retrasaba al enviar los guiones. Empecé a pedir nuevos trabajos para tener algo que hacer en los cada vez más largos parones. Así me llegó la viuda negra y un poco después un oferta para hacer un numero de relleno de los New X-men. El primero fue el #120 y después de hacerlo en 10 días (lápiz y tintas) los editores estaban tan contentos que me ofrecieron el #119. Los otros aun estaban retrasados con su parte.

Y entonces comenzó: ofertas para el Capitán América y la historia de Tormenta “Arena”: todos querían que trabajara para ellos. Yo les respondía al teléfono: puedo hacerlo pero si tanto me queréis entonces pagarme más por página. Dos días después me ofrecieron un contrato de exclusividad y el resto es ya leyenda.

NRAMA: A lo largo del tiempo que estuviste en Marvel la calidad de tus trabajos pareció fluctuar entre extremos, tus trabajos en Cable y Soldier X son muy sólidos pero tus números de relleno de New Xmen, pese a que era buenos parecían estar hechos con una energía desenfrenada y para la opinión de muchos de lectores no eran tan buenos como tu trabajo en Cable. ¿Qué ocurrió? ¿estabas saturado de trabajo?

KORDEY: Si. En Mayo del 2002, termine cuatro números a la vez: el ultimo Cable, el primer Soldier X y la última parte de la Viuda negra y New X-men #124. ¡Una locura! Y era perfectamente lógico que fallara en al menos uno de ellos – New X men fue el que quedó completamente horrible.

NRAMA: En aquellos días donde tenías lo que muchos artistas llamaría una sobrecarga de trabajo ¿cual era la media para acabar un episodio?

KORDEY: Una semana. La saga de los Shi-ar quedó horrible, pero aún me gustan los episodios de Fantomex. ¡Tienen algo primario tio!. De hecho he recibido muchos apoyos sobre esa saga de fans europeos, a quienes les encantó tanta crudeza y expresividad que imprimí en la patrulla X.

NRAMA: Eso se dice. ¿En algún momento hiciste un número que creyeras que no era digno de tu calidad?

KORDEY: Viéndolo con perspectiva. Muchos de esos números están por debajo de mis estándares… la cosa es así. Fui presa de la idea de que esa expresividad y crudeza eran el camino a seguir y nadie me dijo lo contrario. Recibí una llamada muy educada mi editor de X-men sobre la necesidad de que fuera un poco más pulcro, pero en aquel momento no tenía ni idea de que significaba eso. Y nadie se quejó demasiado mientras las páginas fueran entregadas a tiempo.

Creo que lo crucial fue que nadie me dijo. “Eh para, ¡un momento! ¡Piensa en lo que haces! Vamos a tener una reunión; mita esto está mal y esto y esto. Vuelve a hacerlo y con más calma esta vez…” Yo era mi único juez, jurado y verdugo. En la industria editorial los editores son como un capitán que tiene que llevar a buen puerto a sus escritores a través de las tormentas, remolinos y arenas movedizas de la escritura. Para eso necesitas tener visión y muchos editores no la tienen… no tuve la suerte de trabajar con visionarios como por ejemplo Axel Alonso.

COOKE: Tengo que confesar que en la reciente reedición de Manhunter quede conmovido con la nueva historia, quizás por que me gustaba mucho el Manhunter Original y quizás por el triste hecho de que Archie ya no está con nosotros, y era un persona que rápidamente te caía bien… como lector de comics, aunque nunca lo conocí personalmente te caía bien rápidamente, se notaba ese carácter afable. Fue muy emotivo que la ultima historia sea muda. ¿de quien fue la idea?

SIMONSON: Fue una sugerencia de Weezie (Lousie Simonson), pero no es algo que me tenga contento. Sobre la vida y el trabajo de Archie: una de las cualidades que Archie tenía como guionista es que la lectura de sus guiones era muy natural; no hay nada que te choque. Las conversaciones fluyen, todo es expuesto de una manera muy cuidadosa. Y nunca tienes la impresión de que estas leyendo algo a trompicones. Archie tenía ese don innato de conseguir crear eso aparentemente sin esfuerzo. Parece tan fácil que tu puedes decir “Oh vaya yo puedo hacer eso también” Pero por supuesto no es tan fácil. Ese es solo una indicación de la gran pericia y habilidad detrás del trabajo de Archie. Tal economía. Tanto trabajo que hay detrás y no llama la atención.

Pero detrás de esa última de Manhunter. Pues es muda por que Archie no escribió el guión. Tan simple como eso. Íbamos a hacer esa historia al estilo Marvel, lo que quiere decir que Archie tenía la idea de la trama y le dimos vueltas en su oficina un día. Pero no estaba todo decidido. La última escena por ejemplo que tiene lugar en un puente todavía estaba en el aire. No habíamos decidido si iba tener lugar en el puente o en un cruce de vías. Pensamos que unas vías en los límites de Gotham podía ser un buen lugar para la escena. Al final dibujé el puente por que me pareció que visualmente era más fuerte. Pero los detalles de la trama todavía estaban en el aire cuando dejé su oficina tan solo estaba fijado lo básico.

La idea es que yo hiciera bocetos para una historia de 8 páginas, la duración estándar de las historias de “Manhunter” y sería un prologo a la lectura de la serie original en el tomo que la reeditaba. Bueno pues yo trabajaba en aquel momento en historias del multiverso de Michael Moorcock y eso ocupaba la mayoría de mi tiempo. Con lo que simplemente hice unos bocetos y los junte con algo de material para tener referencias pero no terminé los dibujos y Archie murió antes de que lo hiciera. Yo solo tenía la trama escrita en pagina y media de notas. Hice unos bocestos, unos garabatos sobre el tema y me convencí de que no podía hacerlo. Entonces un par de meses después de su muerte Weezie y yo un día nos pusimos a hablar sobre la historia.

Tenía las notas en mi mesa de dibujo donde llevaban ahí un año y Weezie se preguntaba si quizás podía hacer la historia sin diálogos. Aunque he escrito muchos comics siempre he pensado que “Manhunter” era la combinación de Archie y yo. No podía escribir como el pero una historia muda podría ser factible. Hablé con Denny O´neil el editor y al final trabajé en una historia de 23 páginas que se basara en la trama que Archie y yo habíamos pensado. Pero como no había palabras Denny pensó, y yo estuve de acuerdo en que una historia muda no podía usarse como prologo. Y me dio pena el cambio por que quería seguir siendo todo lo fiel que pudiera a la idea que había tenido Archie. Pero creo que Denny tenía razón tu no sabrías quienes eran esos tipos, y con esa idea haría un mejor epílogo. Así que lo movimos a su adecuada posición cronológica.

Cuando comencé a trabajar en ello le dije a DC que hacerlo mudo me llevaría algo más de 8 páginas, ellos me dijero que si podía hacerlo ellos lo publicarían. Era muy extraño para mi no saber con cuantas páginas contaba. Suelo trabajar en comics de 22 o en complementos de 10, formatos preestablecidos. Con lo que fue una dificultad añadida, sobre todo al principio. Creo debí rehacer las ocho primera páginas unas ocho o nueve veces, cambiando cosas, moviendo aquello. Perdía el sentido del ritmo por que no tenía claro sobre que estaba trabajando, fue bastante difícil. Finalmente una vez pase de la página ocho empezó a fluir de una forma natural, ya podía ver hacía donde iba y salió muy bien. A DC le pareció bien publicarlo con esa duración.

Antes de morir Archie había hablado con Klaus para que la coloreara, porque Klaus había coloreado la reedición Baxter del 83, e hizo un trabajo magnifico en este episodio final. Volví a dibujar mis propias onomatopeyas, por que en el Manhunter original lo dibujaba yo todo y pensaba que eso estropearía la sensación de volver al pasado. Intentaba capturar todo lo que pudiera de la serie original, aunque ahora dibujo de manera diferente. Era muy interesante volver y repensar mis bocetos y proporciones y aún así hacerlo como una historia muda. Era un reto y fue una cosa muy difícil de hacer., sobre todo emocionalmente, me costó bastantes meses. Y no gané demasiado dinero ese año [Risas]. Afortunadamente mi esposa tenía trabajo con lo que me pude tomar el tiempo necesario para terminarla.

Porque Jessica Drew nunca fue muy amiga de Carol Danvers, por ejemplo, ¿verdad?