PAMMHG: ¡Pues a mí me ha gustado!

Pero como se pueden tapar esos pechos por diox!!!!! Y encima con un dibujo horrible.....

En fin, que sigue siendo una sección cojonuda. Lo del pelo no tiene desperdicio...Para que luego digan de Larroca y sus parecidos razonables....

Sí, y tenemos hace poco polémicas con el Incal; pero vamos, que esto es simplemente algo triste, pero por lo menos no jode el final de la historia, al fin y al cabo lo único que hace es tapar un par de tetas. Pero cambiar el final a uno tan artificial y forzado...

Cela tienes toda la razon. Pues no he visto ni un triste pezon en la BM: Dracula, misteriosamente siempre aparecen largas melenas (faciles brochazos) tapandolos o humo, etc.

Ya te digo. Podrían haber aumentado la parte inferior del jersey hasta tapar los pezones, pero dejar la parte inferior del pecho, sólo la base, de modo que quedaría hasta erótico sin mostrar nada. Pero así parece que la han vendado.

Bufff, eso no parecia un jersey, parece que se esté quitando de encima a uno de esos perros que son todo arrugas, y si, menuda chapuza con lo de la historia del diablo cambiandole la moralina final de una forma tan burda.

Joder el dibujo de Colan por culpa de la censura tiene delito...

Venga esta semana tenemos edición...



LEYENDAS URBANAS DEL COMIC #38

Este es el trigésimoctavo de una serie de artículos sobre leyendas urbanas de los comics, determinando si son verdad o mentira. Pincha aquí para acceder al índice con las leyendas anteriores.

¡Comencemos!

LEYENDA URBANA:Los dispositivos de seguimiento se crearon inspirándose en una tira de prensa de Spider man.

ESTATUS:Verdadera


Todos conocemos las pulseras de seguimiento que se utilizan para monitorizar a criminales, especialmente durante la cobertura del arresto domiciliario de Martha Stewart.

NdelT: Que aquí en España no tenemos ni idea de quién puede ser, pero vamos son los mismo dispositivos que se emplean para tener vigilados a los maltratadores y que estos no se acerquen a sus ex parejas

Basicamente estos dispositivos rastrean lo movimientos de los criminales y de gente que esta en libertad pero a la espera de juicio.




Sin embargo la idea original detrás de estos aparatos vino de un sitio extraño ¡Una tira de prensa de Spiderman!

Un juez de Nuevo Mexico, Jack Love leyó a finales de los 70 una tira de Spiderman en el periódico donde el villano Kingpin controlaba a Spiderman gracias a un brazalete de rastreo en la muñeca de este. Love pensó que un aparato así podría existir en el mundo real.

Llegó a un acuerdo con un distribuidor de electrónica para el desarrollo de los aparatos, que fueron introducidos en Nuevo Mexico en 1983. Se demostró su utilidad y un aparato similar fue desarrollado en Florida uno o dos años más tarde.

Ambas pruebas fueron un éxito y el producto se distribuyó a escala nacional, llevando a la técnica actual.

Gracias al texto de Jody Klein-Saffran aquí que me proporcionó la información. ¡Cuidado que el enlace te hace descargar un pdf!


LEYENDA URBANA: Frank Miller acuñó el término “Señor de la noche/Caballero Oscuro”

ESTATUS: Falsa


NdelT: Un inciso mas, de lo que aquí se está hablando el del término Dark Knight, del titulo de la gran obra del Miller “The Dark Knight returns” Estrictamente Dark Knight significa “Caballero Oscuro” pero ese término no se había traducido bien al castellano hasta hace poco en las ediciones de planeta, antes con la editorial Zinco siempre se había traducido por “el señor de la noche” Es por eso que tengo que hacer en el título referencia a las dos traducciones.

Personalmente a mi me gusta mucho más el primer término, igual por costumbre pero me tira más aunque sea una traducción incorrecta, pero a lo largo de este articulo emplearemos el segundo por ser el que está vigente. Ah y una última cosa y ya podeís seguir leyendo, más abajo se hace referencia a otro epíteto de Batman que he dejado e inglés para no liar más la cosa “The Darknight Detective” que no se me ocurre como se le podría haber traducido por aquí, me suena que el detective murciélago o algo así.

Este texto no es tan sorprendente como uno pueda pensar, esta completamente claro que Miller fue quien popularizo el título “El caballero oscuro”
En ocasiones se hablaba de Batman como The Darknight Detective pero hasta la ya cásica serie de 1986 “El regreso del caballero oscuro” el término Caballero oscuro no era tan popular.




Tras el caballero oscuro bueno pues ya sabeis lo inmensamente popular que se hizo el término.
Una serie mensual con el título (Leyendas de Batman/Legend of the Dark Knight) unas cuantas miniseries y muchos títulos desde los 20 años que llevamos desde El regreso del caballero oscuro.

La pregunta que nos queda es ¿Miller INVENTÓ el título?

Y a eso la respuesta es no.

Según una pregunta surgida en la columna Answer man Shawn Kehoe contestó.



Por lo tanto el término “caballero oscuro” es anterior al menos por unos buenos cuarenta años a Frank Miller

Pero aún así el tiene todo el mérito por POPULARIZAR el término…hehe.

LEYENDA URBANA: Green Lantern perdió el protagonismo de la portada de su propia serie por culpa de su perro.

ESTATUS: Verdadera


A finales de los 40, las ventas de los comics de superhéroes estaban en declive.

Como he mencionado en ediciones anteriores de leyendas urbanas, esto llevó a que las compañías cambiara sus series de sueprheroes a series policiacas (y más tarde a series de ciencia ficción o del oeste)

Un héroe que sufrío en sus propias carnes el cambio de época fue Alan Scott, Green Lantern

Guionizado por Robert Kanigher, sus ventas empezaron a caer ya un poco antes que en las otras series, así que buscando como relanzarla y quizás inspirados por el éxito la reciente película de 1947 “El regreso de Rin Tin Tin” (donde salía un joven Robert Blake) en Green Lantern #30, Kanigher presento al perro de Green Lantern “Streak” El perro maravilla (Dibujado por Alex Toth)




Streak resultó ser muy popular.

Tan popular que de hecho tendría el protagonismo de la portada de Green Lanter tan solo ¡CUATRO número más tarde!




Pero incluso con el éxito de Streak la serie no vendía, así que fue cancelada en su número #38 (Streak tuvo dos de las tres últimas portadas, incluyendo la última).




Pero DC no le echó la culpa a Streak, por que pese a que la serie de Green Lantern había cerrado, Streak continuo sin pausa apareciendo en Sensation Comics.
Un par de años más tarde, Robert Kanigher y Alex Toth redefinieron a Streak y lo relanzaron en su propia serie como ¡REX el perro maravilla!




La serie se publicó desde 1952 hasta el final de la década. Green Lanter mientras hizo su última aparición en un comic en 1951, así que cuando el comic del perro maravilla terminaba ya había un nuevo Geen lantern (Hal Jordan) en escena ¡durante TRES años!

No esta nada mal.

Y la próxima vez que Aquaman se sienta mal por su historia con las portadas siempre podrá consolarse con lo que se paso a Green Lantern.

Bueno, esto es todo por esta semana. Gracias por pasaros por aquí.

No os cortéis en enviarme cualquier leyenda urbana que queráis ver comentada.

Texto original de Brian Cronin que puede encontrarse aquí

Madre mía, lo del perro de Green Lantern ma matao.

Jajaja, los cinecuenta eran la caña... Luego dicen que eran los gorilas los que hacían que la cosa vendiera...

Es viernes. Actualizando que es gerundio.


LEYENDAS URBANAS DEL COMIC #39

Este es el trigésimonoveno de una serie de artículos sobre leyendas urbanas de los comics, determinando si son verdad o mentira. Pincha aquí para acceder al índice con las leyendas anteriores.

¡Comencemos!

LEYENDA URBANA: Un dibujante que escribió y dibujó un comic sobre pilotos terminó siendo también un piloto durante la Segunda Guerra Mundial.

ESTATUS: Verdadera


Como muchos de los creadores de la Golden Age, El nombre de Bert Christman es casi desconocido, lo que es una lástima, no solo por su contribución al mundo del comic sino también por su trabajo en la vida real.

Christman es quizás mejor conocido hoy en día por ser el cocreador, junto con Gardner Fox del Sandman original en 1939.



Sus otros méritos eran las historias que hacía como complemento de Superman en Action Comics protagonizadas por “Los tres Ases” “Whistler Will” Saunders, “Gunner” Bill y el Británico “Fog” Fortune.




Los tres eran en un principio mercenarios y Christman dibujaba en realidad el serial MIENTRAS ¡volaba para la marina! Lo más probable es que las enviara mientras estaba de permiso.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, Los Tres Ases fueron a China para luchar contra Japón y lo mismo hizo Christman. En 1941 Christman termino de hacer el comic de los Tres Ases, cuando ya se encontraba en China combatiendo en el “American Volunter Group” pilotos famosos por protagonizar películas en aquellos tiempos.

Christman fue derribado a principios de 1942, y sufrío heridas mientras escapaba del avión, sin embargo se recuperó y volvió a la cabina en tan solo un mes.
Pero trágicamente, el 23 de Enero de 1941 Christman formó pare de un escuadrón enviado para detener un ataque a Rangun en Birmania. Allí le derribaron y murió en combate.

Intentemos que no se vuelva a olvidar a Christman.

Gracias a Andrew Glaess por la información.


LEYENDA URBANA: Fue un cambio de las leyes postales lo que propició que DC eliminara la sección de correo de los lectores.

ESTATUS: Falsa

En los primeros días del comic, uno de los aspectos más misteriosos de los tebeos era la presencia de páginas de texto en el medio de ellos. La gente tenía varías teorías para explicar por que existían, algunos pensaban por ejemplo que quizás los editores querían aportar algo de cultura a sus lectores.
Pero la verdad es que, para poder estar dentro de la categoría de “correo masivo” (más barata, el mismo que utilizaban los periódicos y revistas) los comics se veían obligados a introducir al menos dos páginas de texto.

Y como un divertido efecto secundario, los editores estaban tan desesperados por tener pequeños textos que muchas veces publicaban casi cualquier cosa que tuvieran a mano lo que hizo que algunos relatos absolutamente HORRENDOS vieran la luz (este era por ejemplo el primer trabajo que tuvo Stan Lee en los comics, vomitar páginas de texto para Timely, cuando aún era un adolescente.

Con el tiempo, los fans se involucraron más en los comics y a los editores se les ocurrió que las páginas de correo podrían fácilmente usarse para cubrir este hueco, y esa es la razón por la que los comics comenzaron a tener correo de lso elctores, para poder pasar a aquella tarifa postal.
En 1996 los Estados Unidos cambiaron sus leyes postales, eliminando la “tarifa masiva” Ahora tan solo hay una tarifa para prensa. Y cualquier compañía puede optar a ella si publica solo comics.

Hoy en día DC ya no tiene páginas de correo.

Pero sin embargo ya antes de 1996 (Gracias a Steven Rowe), DC había cambiado a otra tarifa de correos, con lo cual la decisión no pudo verse afectada por el cambio en la tarifa postal.

Además DC no eliminó las páginas de correo hasta cuatro años después (2000) y las razones que expusieron (que si internet se ha convertido en la forma más fácil de comunicarse con los fans y que probablemente podrían ahorrar algo de dinero al eliminar los correos) suenan bastante razonables. (Sobre todo por que DC despidió a dos diseñadores justo cuando eliminaron los correos)


LEYENDA URBANA: El comic Code prohibió un comic no por su contenido sino por el estilo del dibujo.

ESTATUS: Verdadera

Como muchos de sus coetanos en 1980, el artista Kevin O´Neill intentó hacerse un hueco en el mucho mejor pagado mundo del comic americano, donde su compatriota Alan Moore se las arreglaba bastante bien.

El primer trabajo de O´Neill apareció en 1986. El anual #2 de Historias de los Green Lantern Corps, en una historia escrita por Moore.




Pero el número no estuvo falto de complicaciones.

Dice el propio O´Neill (En una entrevista en SubMedia con Tom Coates de Julio de 1999)



Al final DC decidió que como era un Annual se podía imprimir sin la estampa de aprobación del Comic Code.
Y fijaos que desde aquella, O´Neill nunca más ha intentado volver a dibujar un comic que revise el comic code.

Todo encaja ¿eh?

Bueno, esto es todo por esta semana. Gracias por pasaros por aquí.

No os cortéis en enviarme cualquier leyenda urbana que queráis ver comentada.

Texto original de Brian Cronin que puede encontrarse aquí

N del T: Por si alguien lo duda, si la última leyenda se refiere a “Tigers”, la historia ahora famosa por ser la inspiración de la próxima macrosaga de DC “The Blackest Night”

Me ha parecido muy curioso lo del método de vigilancia de los maltratadores. Y ya puestos tampoco me esperaba una introduccción de Moore en un obra de Miller, no sabía que en ealgún momento se habían llevado bien, aunque tenga su lógica.

Sabía lo del dibujo de Kevin O'Neill, pero no las causas exactas. Resulta muy interesante.

Por cierto, respecto a Moore y Miller, aparte de que en la edición de Darknight que poseo viene la intro de Moore, en una entrevista que le hizo la ETB (el canal autonómico de Euskadi) sobre los cómics de los 80, Moore ya empezaba diciendo "lo que Frank y yo intentábamos hacer", no "lo que yo intentaba hacer". Es revelador del respeto que siente hacia el trabajo de su colega.

Sentía, porque creo recordar quu dijo que el único mensaje que transmitía 300 era homofobia y fascismo.

Yo creo que eso lo dijo por la pelicula, ya sabeís como es Moore con las adaptaciones cinematográficas...

Bueno un mensaje completamente espartano, la gente de Sparta de hace 2500 años eran homofobicas y racistas.

Lo que no quiere decir que Moore no apreciara el trabajo de Miller en los 80, ambos intentaban lo mismo que era abrir el comic a nuevas formas de narrar.

Esta semana llevo buen ritmo como para sacar dos ediciones así que allí vamos con la edición del miércoles

Nota: Edición que sale el martes por que se me va la olla de en que día vivo...


LEYENDAS URBANAS DEL COMIC #40

Este es el número cuarenta de una serie de artículos sobre leyendas urbanas de los comics, determinando si son verdad o mentira. Pincha aquí para acceder al índice con las leyendas anteriores.

¡Comencemos!

LEYENDA URBANA:Hulk es verde por problemas con la coloración.

ESTATUS: Verdadera

Uno de los aspectos más interesantes del mercado de venta directa es que al tener unas ventas garantizadas de cada comic las editoriales pueden gastar más dinero en la producción de cada ejemplar. Antes de las ventas directas las compañías de comics estaban obligadas, cuando las ventas de una serie eran BUENAS a sacar al mercado el doble de copias de cada numero de lo que solían vender. Por consiguiente si hacer un comic costaba dos centavos en realidad terminaba costando CUATRO, pues la compañía terminaba editando cuatro comics para vender dos (y las copias que no se vendía simplemente se desechaban). Con todo esto las compañías tenían que ahorrar en todo lo que podían. Aquí hemos visto anteriormente como las editoriales mantenían la numeración de una serie aunque el contenido de la misma cambiara drásticamente sólo para no pagar el coste postal de registrar una nueva colección.

Y una de las cosecuencias de este recorte del gasto es el proceso de coloración. El proceso de imprimir en cuatro colores con distintas saturaciones que se usaba en Marvel no siempre funcionaba bien para algunos colores.

Uno de ellos era el gris.

No es que los comics no pudieran usar el color gris – podían pero es que no salía siempre con la misma gradación.

Por consiguiente cuando en 1962 salío el numero #1 del Increible Hulk, Marve vio que tenía un problema. El Doctor Bruce Banner es transformado en un mounstro llamado Hulk por al radicación Gamma. El gigantesco behemoth conocido como Hulk es gris… pero como podéis ver la coloración del gris no siempre sale igual en el mismo número. Tan solo comparar estas páginas interiores con la portada (Gracias a H de the Comic Treadmill, por los escaneos de las páginas interiores)







Con lo que, en un movimiento maestro, en el segundo numero de Hulk, Hulk era ahora de un color que Marvel pudiera reproducir siempre igual – Verde.




El resto como dicen, es historia.

LEYENDA URBANA: Chuck Austen era J.D. Finn.

ESTATUS: Falsa

Lo mejor de esta entrevista con Chuck Austen por Arune Singh, es que Arune trata en tanta profundidad esta pregunta que no tengo ni que explicar nada de donde viene esta historia, Aquí teneis la cita[/url]













N del T: No viene en el original, por que presuponen que cualquier interesado puede leerlo en la entrevista enlazada, pero como me sé que hay muchos a los que les gusta la carnaza y el cotilleo me permito introducirla al final de esta leyenda.



Tal como lo cuenta, me parece razonable creerle.


LEYENDA URBANA: Practicamente William Gaines se cargo los comics en 3-D el solito.

ESTATUS: Verdadera


Los años 50 fueron de bajon para los comics, en lo que se refiere a las ventas, así que cada vez que algo parecía funcionar todos se lanzaban a explotarlo.
Cuando World´s First comics, un comic en 3-D protagonizado por Superatón, vendió más de un millón de copias en 1953, y eso que al lector costaba el doble de lo que un comic normal, las compañías tomaron nota.



Una organización que investigó este interés fue iniciada por Leonard Maurer, su hermano Norman y el dibujante Joe Kubert. Que crearon una técnica de 3-D particularmente buena (entonces era muy habitual que particulares desarrollaran procesos de 3-D) El grupo (Autodenominado American Sterographic Corporation) cedía la patente a cualquier editorial de comics que pagara un canon.

El boom del 3-D era un gran pastel y todos querían su pedazo.

Pero el pastel resultó ser amargo (¡que analogía! ¡Soy todo un poeta!) en 1954 cuando William Gaines, dueño de EC Comics, comenzó una demanda contra todas las editoriales de comics que usaban técnicas de 3-D por infligir su patente. El conocido experto en 3-D Ray Zone nos explica


La acción de Gaines junto con el alto coste de hacer comics en 3-D (y el alto coste de los propios comics) destruyeron de forma definitiva el mercado de los comics en 3-D.

Y un interesante efecto colateral es que, cuando el juicio comenzó, Harvey Comics estaba iniciando una agresiva campaña de apoyo de su comic, Captain 3-D. La receta para el desastre del alto coste de cada ejemplar, sumada a los costes legales del juicio se los cargó. Incluso aunque Captain 3-D era un producto de gran calidad hecho por el equipo Joe Simon y Jack Kirby. Se dice (aunque suena difícil de creer) que la Harvey terminó perdiendo 200.000 $ por el fracaso de Captain 3-D.

No se si eso es cierto, pero lo que si es verdad es que, cincuenta años más tarde es muy FÁCIL conseguir unas gafas en 3-D que la Harvey hizo por lanzamiento de Captain 3-D (Tan solo intentarlo en cualquier sitio de subastas y ya veréis que sorpresa) Eso significa que debieron producir TONELADAS de esas gafas. Teniendo eso en cuenta no se hace tan difícil de creer, después de todo.




Bueno, esto es todo por esta semana. Gracias por pasaros por aquí.

No os cortéis en enviarme cualquier leyenda urbana que queráis ver comentada.

Texto original de Brian Cronin que puede encontrarse aquí

Qué fuerte lo de Austen, ¿libreros que no querían nada en su tienda con su nombre? ¿Por qué motivo? ¿Porque escribe cómics porno o es que hizo algo peor?

Es que me llama la atención, joer.

Creo que lo de los mangas eroticofestivos es posterior a que se largara de DC, por cierto que arrasó con eso.

A Austen un sector de fandom lo puso parir en Xmen, lo puso a parir en los Vengadores y supongo que lo puso a parir en Action comics, es un tipo que acarrea sus odios. Yo si que es cierto que sus Xmenes que he leido son bastante almibarados.

PD: y menudo coñazo el texto del 3d. Me volví mico traduciendo eso y releyendolo yo no me entero bien de como es el proceso ese pero juro que el original es igual de enrevesado.

La impresión que queda es que Gaines compró un abuelo de las imagenes en 3d en la que de casualidad se hacia referencia a las tiras de periodico y intento hacerse con el control. Y la cosa si que parece más primitiva por que en vez de tener el dibujo en 3 colores en el papel, parece que el rollo es que el contorno de la silueta de cada color se imprimía en un fotolito aparte (celuloide) y luego tenias que colocarlos superpuestos y que encajaran con la imagen de fondo para que diera impresión de profundidad....

Un lio, donde estén las gafas 3D....

Vamos con la edición del viernes


LEYENDAS URBANAS DEL COMIC #41

Este es el número cuarenta y uno de una serie de artículos sobre leyendas urbanas de los comics, determinando si son verdad o mentira. Pincha aquí para acceder al índice con las leyendas anteriores.

¡Comencemos!

LEYENDA URBANA: Jack Kirby demandó a Marvel Comics.

ESTATUS: Falsa


La idea de que Jack Kirby había demandado a la Marvel se ha extendido tanto que ¡incluso sus colegas del mundo del comic creen que es verdad! En una entrevista en Comic Book Resources (os pondría el enlace pero creo que esta roto) Gene Colan comentaba: “ Creo que Steve [Gerber] demadó a Marvel por los derechos de Howard. Creo que así fue, Creo que Jack Kirby también lo hizo ya que creó la mayor parte de los personajes.” Pero en realidad Jack Kirby nunca demandó a Marvel Comics.

Para más información dejarme que os recomiende un web, que ya estado intentado promocionar por aquí “The JACK FAQ” de Mark Evanier que intenta dar respuesta a las preguntas más frecuentes sobre Kirby.

Evanier habla sobre el tema:



Gracías Mark, aquí teneís el enlace al Jack FAQ.



LEYENDA URBANA: Marvel cambío el nombre de Pantera Negra por culpa del grupo político homónimo.

ESTATUS: Verdadera

Cuando Pantera Negra, el primer superheroe negro, fue presentado en 1966, El partido de los Panteras Negras todavía le faltaban unos meses para que existiese, con lo que Stan Lee y Jack Kirby no pensaron que el nombre de su nuevo superhéroe tuviera ninguna especial connotación.




Pero la situación no era la misma en 1972 y el nombre “Pantera Negra” era más conocido por su conexión con el grupo político que por el personaje de comic. Por tanto en un intento de separar al personaje del grupo el guionista Roy Thomas guionizó Fantastic Four #119.




En ese numero, la Cosa y la Antorcha Humana se ven envueltos en una crisis internacional cuando T´Challa persiguiento a unos villanos es arrestado en “Rudyarda” un trasunto de Sudafrica.

Cuando Jhonny y Ben liberan a T´Challa no estaban para nada preparados para escuchar lo siguiente… Afortunadamente T´Challa lo deja todo bien clarito…




(N del T): Os traduzco a partir de la segunda viñeta, la primera solo sirve para ponernos en situación.

2- Algunas cosas es mejor dejárselas a...

3- ¡EL LEOPARDO NEGRO!

4- Pantera Negra: Gracias amigos mios por permitirme venir a recuperar mi atuendo ceremonial
-A estas alturas de mi vida me siento desnudo sin él.
-Y sobre el aparato robado

-La cosa: Lo primero es lo primero alteza
-¿Cómo es que te haces llamar el Leopardo Negro en vez de la Pantera Negra?.

5- Pantera Negra: Estoy pensando en volver a tu país Ben Grimm. Donde el segundo término tiene…connotaciones políticas.
-Yo ni apruebo ni condeno a los que han adoptado ese nombre pero T´Challa sigue sus propias leyes.
-De ahí mi nuevo nombre… algo no muy importante ya que la Pantera es un Leopardo.

-La cosa: ¡Leches! ¡Es casi como habernos traído al pelmazo de Reed!

-Antorcha: ¡Sin moros en la costa! ¡Vamos¡

El cambio, como bien sabréis no duró demasiado. ¡Pronto volvió a ser la Pantera Negra!

El lector TV´s Grady me sugirió esta pregunta y gracias a Hoosier X por proporcionarme el numero para buscar el dato.



LEYENDA URBANA: Blue Bettle iba a protagonizar una serie semanal ANTES que DC hiciera Action Comics Weekly.

ESTATUS: Verdadera


Al hilo de las solicitaciones de este mes con el inminente proyecto de DC 52, es interesante mirar atrás a otros comics semanales y darse cuenta de que bastante antes de que decidieran hacer uno en 1988 al convertir Action Comics en una serie semanal, Dc estaba ya interesado en la idea de lanzar una colección semanal.

De hecho llegarón tan lejos como para incluso decidir la serie principal del comic.

¿Cúal?

¡Pues nada más y nada menos que Blue Bettle! Del cúal acababan de comprar los derechos a la Charlton.

Esl guionista Steve Englehart nos cuenta su experiencia



Steve ha sido tan amable de compartir muestras del trabajo de Skelton y Truog, que podeís ver en el enlace de arriba. Es algo especialmente curioso ver a dos artistas dibujar dos versiones de un mismo guión.

Según entrevistas de miembros de la plantilla de DC de aquel momento (gracias a Dulaney y a John por proporcionarme la referencia en el Comic Book Artist #9) El proyecto comenzó a desarrollarse en 1983, con la intención de usar en él a todos los recientemente adquiridos personajes de la Charlton, Usando también a Superman como reclamo (Como también lo fue en Action Comics Weekly)

Pero finalmente, por la razón que fuera (una cita de Bob Greenberger dice que los jefazos no pensaron que ese material pudiera atraer el interés de una serie semanal) DC decidió no sacar la serie semanal en ese momento, pero casi todos los héroes por separado terminaron consiguiendo su propia serie, incluyendo a Blue Bettle en 1986. Guionizado eso si por Len Wein no por Englehart.




Bueno, esto es todo por esta semana. Gracias por pasaros por aquí.

No os cortéis en enviarme cualquier leyenda urbana que queráis ver comentada.

Texto original de Brian Cronin que puede encontrarse aquí

Wow, mirando información sobre Chuck Austen descubro que llegó a dibujar el Miracleman de Alan Moore, aunque bajo su nombre de nacimiento Chuck Beckum... En esta web sobre Miracleman aparece acreditado como uno de sus dibujantes...