Vengadores: Año Uno (Col. 100% Marvel)
Edición original: Avengers: Earth Mightiest Heroes Nº 1 a 8 USA
Fecha de edición: diciembre de 2006
Guión: Joe Casey
Dibujo: Scott Kolins
Tinta: Scott Kolins
Color: Scott Kolins
Formato: 192 págs.

Debo decir que recomiendo este cómic en su formato del coleccionable Marvel Héroes porque la tapa dura le sienta bien. Ahora, dicho esto, pasaré con la reseña.

Con el próximo estreno de los vengadores, dio la casualidad de que en mi mesita de noche tenía este cómic y decidí leerlo. La historia es como una especie de revisión de los hechos iniciales de los Vengadores desde una perspectiva íntima y sin recalcar las peleas que hubo más allá de buenas pocas páginas que dan a entender todo. Esto se traduce en que se busca más la opinión de los miembros fundadores de los Vengadores sobre todo lo que pasó al ser el primer superequipo de sus características y darle profundidad a una reunión que quizás en los números originales pasaron muy felices. Desde aquí decir que los números más antiguos que he leído son los de la Guerra Kree-Skrull así que desconozco por completo lo que hubiera ocurrido al comienzo.
¿Se consigue una buena historia que de soporte a la original, y no retconteandola Señor Geoff Johns, y le haga justicia? Pues sí, se consigue eso. Argumentalmente viene bien para tapar algunos momentos pero conforme se llega al final todo ocurre muy deprisa y la historia se desinfla, no es que sea algo malo, pero parece que todo el último tercio de "Año uno" fuera un prólogo de "Año dos". Por lo demás, no hay emoción en su segunda mitad de la obra como si podía ser lo interesante de las relaciones de los personajes en los primeros números.
El dibujo no es santo de mi devoción con esos personajes masculinos llenos de venas que no sabían que existieran pero cumple bastante bien, de hecho me ha rechinado menos que en otra de las obras del mismo dibujante (Coleccionable Marvel Héroes: La Búsqueda de Hulka).

Es una buena historia pero que da la sensación de ser una trama de refuerzo, que no está mal eh ojo, pero que yo hubiera preferido que hubieran continuado con la tónica de las relaciones entre los héroes y quizás contar más cosas de su día a día como super grupo. A lo mejor de tener los números en los que se basa me hubiera ayudado a un mayor gozo de su lectura.


Valoración: 7 / 10

Cuenta a trás a Crisis Infinita: El día de la venganza

GUION: Bill Willingham
DIBUJOS: Justiniano
EDITORIAL: Planeta DeAgostini
Tomo de 144 págs, a color, tamaño 17x26 cm, que recopila Day of Vengeance nº 1-6 USA (06-2005 a 11-2005)
PVP: 11,95 €.

El día de la venganza es el primer especial que complementa y continua a Cuenta atrás a Crisis Infinita. Aunque las historias de prácticamente todos estos tomos ocurren de forma simultánea, es conveniente leerlos en un cierto orden, tal como suele ocurrir en estas grandes sagas en las que intervienen muchos de los héroes protagonistas del sello de turno.

Esta es la razón de reseñar este cómic en primer lugar. Lo que se narra en él ocurre tras lo acaecido en el especial Superman: El día de la venganza, que recopila los tres números de la colección del hombre de acero del mes de mayo de 2005. En éstos reaparece Eclipso, que tras conseguir a Superman como hospedador durante un tiempo, acaba por abandonar su cuerpo gracias a la ayuda del mago Shazam y del Espectro. Al final posee a Jean Loring, la mentalmente inestable ex-esposa de Átomo. En este punto continúa la historia en el tomo que nos ocupa, con Eclipso en el cuerpo de Jean Loring y con el Espectro como secundarios de lujo (que no como protagonistas, como podría pensarse). ¿Quienes son los protagonistas entonces? Pues un grupo de magos de segunda que, según parece, son los únicos que pueden enfrentarse a la amenaza conjunta de Eclipso, y un Espectro engañado por éste para destruir todo rastro de magia de nuestro mundo. Bueno, lo cierto es que el Espectro acaba al principio del relato y en un plis con los "pesos pesados de la magia", tales como el Fantasma Errante, Madame Xanadú o Destino (también Shazam está implicado en el conflicto, pero tampoco su poder no es suficiente para lidiar con la susodicha amenaza).

Bien, ¿qué os parece la historia? Tiene muchos buenos elementos para gustar y hasta satisfacer a los más enconados enemigos de las macrosagas: grandes villanos, la magia a punto de desaparecer para siempre, el Espectro, un nuevo grupo de héroes que se reunen para luchar contra esta nueva amenaza,... Pues es en este último punto donde este Día de la venganza (aún no sé muy bien el porqué del título, quizás leyendo algo más...) falla. Un nuevo grupo siempre puede ser atractivo o, cuanto menos, interesante (aunque sólo sea por curiosidad). Y superhéroes como La Hechicera, Ragman o incluso el tal Black Alice sí que pueden cumplir este propósito, pero ¡¿¿¿un chimpancé detective borracho???! Sí, habéis leído bien. Y por si fuera poco, es el listo del grupo... En fin, que es un poco increíble que donde aquellos grandes magos fracasaron, este "equipo" pretenda triunfar. Además tenemos al Demonio Azul con esa superlanza suya que rivaliza con el poder del Espectro y el mago Shazam juntos, visto lo visto en Supermán: El día de la venganza.

Pero, ¡ojo!, no estoy diciendo que no se trate de una historia interesante, que lo es, tan sólo critico la elección de algunos personajes. Bill Willingham nos tiene acostumbrados a buenas historias (véanse las de Fábulas, por ejemplo), y su narración y sentido del espectáculo están presentes también en este tomo. Y Justiniano, para mí dibujante desconocido hasta ahora (el único Justiniano que conocía es el emperador bizantino...), hace una buena labor.

En definitiva, una historia interesante, que no está mal, sobre todo hacia el final y que, según parece, tendrá su continuación y sus repercusiones en Crisis Infinita. Pero (y es un gran "pero"), en muchos momentos falla debido a que da la impresión de ser un vehículo dirigido a presentarnos a estos personajes unidos formando el Shadowpact, nuevo supergrupo que apuesto tuvo su propia serie a partir de este momento, en vez de centrarse en lo realmente importante: la historia. ¡Demasiado descarado!

Valoración: 5,5 / 10

American Flagg!

Guión y dibujo: Howard Chaykin
Contenido: American Flagg! nº1-14 y American Flagg!: Hard times USA
Libro cartoné, 456 págs. a color. 32€

Quizás sea demasiado tarde.

De verdad. Igual que empezar a leer los números de los 4F a partir de la obra de Lee y Kirby podría resultar algo "duro" para los nuevos lectores, que quizás no supieran apreciar el estilo narrativo de los 60, acostumbrados a lo que hay hoy día, leer hoy American Flagg! es tomar un antiguo tranvía estando acostumbrado a los trenes de alta velocidad. Este cómic era demandado en nuestro país desde los 80, cuando despuntaba en USA, y los que comprábamos cómics de Tebeos S.A. (First Comics) o algunos fanzines e la época, podíamos leer cómo se ensalzaba en todos los avances de novedades y en los pequeños espacios que había dedicados al panorama yankie. El proceso de lectura se acaba convirtiendo en algo más académico que otra cosa.

American Flagg! tiene todas las cosas que tiene Chaykin, tanto las buenas como las malas, es ácido, duro, lleno de violencia, sexo, fascismo (televisivo y de más tipos), y su inigualable y característico estilo de dibujo. Lo realmente grande de esta historia es que posiblemente fuera lo primero que se veía en tono adulto, algo que todos copiarían inmediatamente. Poco tiempo después veíamos a un Batman más adulto (con narración televisiva incluida), un Superman más adulto, hasta líneas editoriales completas destinadas al público adulto, y puede que American Flagg! no fuese la primera (o quizás sí), pero sin duda fue la primera en la que se fijó toda la industria. Esto le resta hoy día a la lectura de esta obra muchos enteros, y gran parte del asombro que sin duda provocó en su momento.

La historia es una distopía sobre fascismos televisivos, con un alto contenido político, en la que nuestro protagonista, un díscolo agente de la ley, lucha contra un sistema corrupto hasta la médula por las audiencias, mientras aprovecha su fama en una serie televisiva para tener sexo con toda mujer fatal que le tire los tejos. Es una trama algo espesa de seguir, aunque se aligera con salpicados toques de humor y de sexo a medida que avanza la serie, y acabas dejándote llevar por la gracia de tanto guiño al telemarketing y al corporativismo más caníbal.

El dibujo es de lo mejor que le he visto a Chaykin, hasta el punto de que me da miedo ver quién fue el primero en dar esa fuerza a las onomatopeyas en la narración, si mi endiosado SimOnson o él mismo. De verdad, que si has disfrutado del Thor de SimOnson y has alucinado con el uso que el maestro hace de las onomatopeyas en la narrativa, deberías ver lo que hace Chaykin aquí. No creo que esté fuera de lugar compararlos ambos.

En definitiva, creo que más vale tarde que nunca, pero que es una pena que el auténtico mérito de esta obra (aunque no esté exenta de otros), que es su tratamiento adulto de la historia, quede diluido por el tiempo. Ahora veo el conjunto de la obra de Chaykin con otra perspectiva.

La edición es magnífica, a la altura del tiempo de espera, aunque seguramente una edición más económica hubiera sido más que suficiente, más para los que se queden con cara de wtf!

Imprescindible para los que disfrutamos con la historia del cómic, pero que sin duda quedará lejos de las expectativas de los que esperen ver una innovación que fue, y que ya no puede ser.

Valoración: 7,5 / 10

Cuenta atrás a Crisis Infinita: Proyecto Omac y Superman: Sacrificio

PROYECTO OMAC
GUION: Greg Rucka
DIBUJOS: Jesús Saiz
EDITORIAL: Planeta DeAgostini
Tomo de 192 págs, a color, tamaño 17x26 cm, que recopila The OMAC Project Nº 1 a 6 USA y Wonder Woman Nº 219 USA (06-2005 a 11-2005)
PVP: 11,95 €.

SUPERMAN: SACRIFICIO
GUION: Greg Rucka, Mark Verheiden y Gail Simone
DIBUJOS: Varios autores
EDITORIAL: Planeta DeAgostini
Tomo de 192 págs, a color, tamaño 17x26 cm, que recopila Superman 218 a 220 USA, Adventures of Superman 642 y 643 USA, Action Comics 829 USA y Wonder Woman Nº 219 y 220 USA (08-2005 a 10-2005)
PVP: 12,95 €.

El Proyecto OMAC es uno de los especiales que acompañan a Cuenta atrás a Crisis Infinita y cuya historia ocurre de forma paralela a los principales especiales de este evento (El día de la venganza, ya reseñado este mismo mes, La guerra Rann-Thanagar y Villanos unidos). Aconsejo la lectura del nº 1 del Proyecto Omac justo tras leer Cuenta atrás a Crisis Infinitas, por aquello de la continuidad. Tras éste nº se puede leer El día de la venganza y también los tres primeros números de Villanos unidos, ya que son independientes unos relatos de otros. Tras el nº 2 de OMAC, sí es muy importante seguir la lectura en el orden que indico para hacerlo de forma coherente:

- Superman 218 (primer nº de Superman: Sacrificio)
- Proyecto OMAC nº 3
- Superman 219, Action Comics 829, Adventures of Superman 642 y Wonder Woman 219 (segundo a quinto nº de Superman: Sacrificio)
- Proyecto OMAC nº 4
- Wonder Woman 220 y Adventures of Superman 643 (sexto y séptimo nº de Superman: Sacrificio)
- Proyecto OMAC nº 5 y 6
- Wonder Woman 221 (por si podéis conseguirlo se leería aquí)
- Superman 220 (octavo nº de Superman: Sacrificio)

Como ya se vio en el cómic Cuenta atrás a Crisis Infinita, Maxwell Lord, a quién todos creían muerto, se ha hecho con el control del satélite espía que Batman puso en órbita para espiar a los demás héroes y evitar así que volvieran a ocurrir los hechos que se narraron en Crisis de identidad (reseñada en marzo). Batman, Superman, Wonder Woman y los antiguos miembros de la JLA que coincidieron en ella con Blue Beetle, tratarán de encontrar la nueva localización del satélite y de Max Lord, cuyos planes incluyen el control absoluto de la organización gubernamental a la que él pertenece, Jaque Mate, así como quitar de enmedio a todos los metahumanos del planeta, usando para ello unos guerreros llamados OMACs, de un poder considerable. Por otra parte, Superman se ve torturado por terribles visiones en las que sus seres queridos sufren hasta la muerte y por ello parece estar perdiendo el control, poniendo en peligro tanto a los ciudadanos de a pie como a sus propios compañeros de la JLA.

Pues bien, todo esto y mucho más es lo que nos ofrecen estas dos historias íntimamente relacionadas, guionizadas en su mayor parte por un espléndido Greg Rucka. De hecho, se trata del relato que más relación tiene con el cómic de Cuenta atrás a Crisis Infinita y, aparentemente también con Crisis Infinita. Interesante como pocas, muy bien narrada, intrigante casi siempre y casi nunca previsible, es además el especial que más me ha gustado de esta cuenta atrás (incluyendo el de Villanos Unidos, que ya me he leído y pronto reseñaré aquí). Si hay que ponerle algún pero, sería la gran variedad de artistas que lo dibujan, lógico por otra parte, pues se recopilan números de distintas colecciones, sobre todo en el tomo Superman: Sacrificio, y también la dificultad para seguir en orden la historia, si alguien no te cuenta como hacerlo.

En definitiva, una gran historia que nos acerca a esta Crisis Infinita que se cierne sobre el Universo DC y que ya veremos que nos ofrece.
















Valoración: 8 / 10

Batman: Flashpoint. El Caballero de la Venganza

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso
Color: Patricia Mulvihill
Contiene: Flashpoint: Batman Knight of Vengeance núms. 1-3 USA
Comic-book, 64 págs. a color. 4,5€

Si dijera que se algo del mundo distópico que se nos presenta en la saga de Flashpoint mentiría. Hace tiempo que dejo pasar estos macroeventos y suelo leer las intervenciones de Batman en ellos muy a destiempo, y sin mucho interés. Pero en este caso he hecho una excepción en la premura, y el interés ha sido el tándem de autores formado por Azzarello y Risso (que ya visitaron exitosamente la franquicia del murciélago con Batman: Ciudad Rota), y cuyo nombre está irremediablemente unido al silbido de 100 balas.

Así pues, deseando poder disfrutar nuevamente de la visión de estos autores sobre Batman, encuentro que Gotham está cambiada, los roles se han mezclado, el manto lo lleva Thomas Wayne y sus aliados son Cobblepot y Gordon. La hipnosis se produce de inmediato. Estoy habitando esta nueva Gotham ya desde las primeras páginas, y no puedo despegarme del cómic hasta su trágico final. Azzarello lo ha vuelto a conseguir. Ha cogido el mito de Batman y le ha dado la vuelta en un elsewold (perdón a los creadores del macroevento, pero vamos que esto es eso) imprescindible para cualquier aficionado.

Eduardo Risso sigue siendo uno de esos dibujantes que me obliga a seguirle el rastro allá por donde haya pasado. Aunque prefiero su anterior versión de Batman en la serie regular (los números de Ciudad Rota), sigue rayando a gran altura, y siendo uno de los mejores usos de negros del panorama (con permiso de Mike Mignola).

Valoración: 8,5 / 10

THE UMBRELLA ACADEMY #1
SUITE APOCALIPTICA


GUION: Gerard Way
DIBUJOS: Gabriel Bá
EDITORIAL: Norma
PVP: 22,00 €


Tomo tapa dura con sobrecubierta, 18x27 cm., 216 pag., color. Recopila los tres números de The Umbrella Academy: Suite Apocalíptica (nº1 al 6 USA).

Hace unos años, la oportunista editorial Norma publicaba esta misma serie, en un formato difícil de explicar, que no convenció a nadie. El precio inflamado no decantaba la balanza a su favor, pero de igual modo, los aficionados que apostaron por este título no se sintieron en absoluto defraudados. Recientemente, sacaba a la venta esta nueva edición, con tapa dura y solapas y un formidable olor a tinta y papel satinado, solamente apta para bolsillos privilegiados, o para entusiastas de este nuevo grupo bajo el paraguas de la Umbrella Academy.

Gerard Way goza de un aceptable curriculum… como músico en un grupo de rock. Yo me quedé en Simon & Garfunkel, con lo que ignoraba su misma existencia. Pronto aparecen los fantasmas de la mofa y el escarnio, para escaldar su labor como guionista de cómics antes incluso de poder apreciarla. Pero para cualquiera que haya tenido la oportunidad de leer este volumen, se hará evidente que este señor conoce el medio, y ama el cómic tanto como cualquier aficionado.

El argumento contiene todos los elementos de una macedonia de historias. En el mismo instante, nacen 43 niños por todo el planeta, de mujeres que no estaban en absoluto embarazadas. De todos ellos, un estrafalario personaje (extraterrestre camuflado) logra salvar y criar a siete, con el objetivo de convertirlos en los salvadores de la humanidad.

Las posibilidades son infinitas, y el autor logra exprimir muchas de ellas con sus protagonistas, tan antagónicos entre ellos como exige una buena trama. Identificaremos en ellos características habituales en personajes más icónicos, y nos llamarán la atención las convulsas y difíciles relaciones que se establecen entre ellos.

Pero no te engañes, es el trabajo de Gabriel Bá el que marca la diferencia. Imagino el punto de vista que hubiera podido aportar uno de esos ilustradores italianos ahora tan en boga, y me echo a llorar del posible resultado. Afortunadamente, contamos con un nombre que figurará siempre en mi Top Ten. Fantástico. Y no olvidemos las extraordinarias portadas con que nos embelesa el ya mítico James Jean.

Y todo ello, envuelto en un formato de lujo, que incorpora dos páginas que promocionaron el título, las doce páginas del tebeo gratis en los USA (aquí se pagan), y un buen montón de bocetos y análisis del trabajo de preproducción. Ideal para regalar el día de Sant Jordi, aunque sea con cierto retraso.


Valoración: 8/10

Detective Comics: Ciudad Hambrienta

Guión: Scott Snyder
Dibujo: Jock, Francesco Francavilla
Contenido: Detective Comics núms. 876-881 USA
Libro rústica, 144 págs. a color. 12,95€

Pocas veces un final de serie fue tan triste, y tan honroso a la vez.

El trabajo de Snyder en la franquicia lleva una trayectoria simplemente impoluta, con historias principales que parecen secundarias y secundarias que ya quisieran otros como principales de sus series. Y no sólo puede llevar varias tramas a la vez, sino que también tiene hueco para meter acción. Sigue con su Batman tecnológico, a lo James Bond, que se enriquece tremendamente con todo el universo que lleva tras él, en lugar de penalizarlo: Gordon y la batfamilia.

El dibujo de Jock está en este tomo está inconmensurable, arriesgado, y efectivo. Nunca había visto a Jock a este nivel. Y el italiano Francavilla sigue con su brillante emulación a Mazzuchelli. Esta vez no me ha pillado tan de sorpresa como en el anterior tomo, y creo que Jock sobresale en este caso.

Es una auténtica pena, que el guionista no haya podido continuar con la serie en este tono durante uno o dos años más, aunque nos hace tener una cierta esperanza en este nuevo reinicio de DC, que ha quedado aún más enfatizado con la renumeración de la serie... sacrilegio, qué quieren que diga. El año uno es el 404 de la serie de Batman, y no hizo falta ponerle un número uno,... en fin.

Y no podemos olvidar la que posiblemente sea una de las mejores portadas de la serie en los últimos años, que ECC no ha podido menos que elegir como portada del tomo. Simplemente espectacular.

Spoiler:

Un comic esencial a la par que histórico (mientras dure la renumeración... 3, 2,...)

Valoración: 9 / 10

The Ultimates Nº 01: Superhumanos (Marvel Deluxe)
Edición original: The Ultimates Nº 1 a 13 USA
Fecha de edición: noviembre de 2009
Guión: Mark Millar
Dibujo: Bryan Hitch
Tinta: Andrew Currie
Color: Paul Monts, Bongotone
Formato: Libro cartoné, 368 págs. a color.

Con la llegada al cine de los Vengadores, a uno le entran ganas de releer este primer volumen del grupo de héroes Ultimates que posibilitó en cierta manera la adaptación de los Héroes más poderosos de la tierra. A principios de la década pasada Mark Millar y Brian Hitch elaboraron la historia ultimatizada de los vengadores con un notable éxito en sus dos primeros volumenes que Jeph Loeb se encargaría de joder en el volumen 3 y requetejoder el universo en general con Ultimatum para darle el golpe de gracia en Nuevos Ultimates
Afortunadamente esos tiempos aún están lejos en la historia que nos toca. Quien vea la película reconocerá cosas evidentes, el rescate del capi del hielo, su huida, la celda anti-hulk... pero no os penséis que ambas cosas comparten todo; estos Ultimates cuentan con sus Hombre Gigante y su Avispa como fundadores.
Los personajes son todos muy guays. De hecho, no dejan de decir cosas guays y geniales en los primeros números que pudo estar bien en su momento pero que ahora queda un tanto infantil. Todos parecen chulescos, Furia parece un hermano a lo Chris Tucker pero sin tanta verborrea en vez de un general que lleva luchando desde Vietnam, y los científicos tienen enormes problemas de egos e inferioridad, no hablemos del capi quien es un rambo cargado de tópicos americanos de las película de John Wayne o Clint Eastwood. Irónicamente son Thor, y ese juego sobre si será real en este universo o no, y Iron Man quienes se llevan lo mejor del tomo al ser bastante más distintos que sus contrapartes del 616 de una manera menos chocante y más interesante.
El dibujo de Hitch no es de mis preferidos y a veces no sabía si estaba viendo a Greg Land pero cumple de veras a buen nivel.

Valoración: 8 / 10

Hellblazer: Ciudad de Demonios

Guión: Si Spencer, Dave Gibbons
Dibujo: Sean Murphy, Dave Gibbons
Contenido: Hellblazer: City of Demons USA
Libro rústica, 128 págs. a color. 12,5€

No me ha sorprendido el dibujo de Sean Murphy. Es una auténtica gozada, su versión de Constantine dudo que deje indiferente a nadie, a mí no es que me haya parecido muy ortodoxa, pero al fin y al cabo, he comprado este tomo por el dibujante, y mi relación con el personaje siempre ha sido un quiero y no puedo... incluso un "ni quiero", con lo que en este caso, el premio de la venta se lo lleva Murphy y el crédito que sigue acumulando conmigo en cada página suya que disfruto.

La historia es a la vez fresca y fiel con el agrio personaje; empieza mundana y va creciendo hasta llegar a los territorios místicos y demónicos en los que habitualmente ubicamos a Constantine. Poco a poco va introduciendo los tics de las historias típicas de la serie madre, y sin que te acabes de dar cuenta, ya estás de magia y demonios hasta el cuello. Una historia muy hábilmente construida por Si Spencer, y que para los que, como yo, sólo picoteamos en la historia del más longevo del sello adulto de DC, no sirve para seguir atentos a lo que vaya saliendo, a seguir acercándonos cuando algo nos llama la atención, mientras completamos alguna que otra etapa ya antigua.

La anecdítica presencia de Dave Gibbons, también enriquece el tomo y bien merece una mención positiva.

Cuando me veo pidiendo más Murphy no puedo dejar de pensar lo que me gustaría verle por la franquicia del murciélago...

Valoración: 8 / 10