PAMMHG: ¡Pues a mí me ha gustado!

Comenzamos nuevo hilo semanal de reseñas de comics. Animaros a compartir vuestras impresiones sobre las lecturas de la semana. Cuantas más opiniones y comics quedén reseñados, mejor quedará reflejado el panorama actual del mundillo.

Si queréis dejar un comentario o puntualización de interés a cualquiera de las reseñas que se vayan posteando, podéis hacerlo en este enlace, o bien abrir un hilo de debate (si prevéis que el asunto puede dar mucho juego o generar polémica) en cualquiera de las otras secciones del PAMMHG concebidas para ello.

SCOTT PILGRIM #1





GUION Y DIBUJOS: Bryan Lee O’Malley
EDITORIAL: Random House Mondadori
PVP: 8,50 €


Tomo tapa blanda. 168 pgs b/n. 12 x 19 cm. Formato manga.

Scott Pilgrim, 23 años; valoración: lo más. Así es como se presenta este particular personaje, alter ego en dos dimensiones de su autor, un tal Bryan Lee O’Malley. Toca en un grupo de música de tres al cuarto, comparte casa y cama (nada más) con su compañero de piso gay, y sale con una chica del instituto. Duque.

La acción transcurre en Toronto, creo, o cualquier otra localidad canadiense, lo que debería ser delito federal. La idílica forma de vida de nuestro amigo Scott, que no pega palo al agua, parece amenazada cuando una desconocida se le presenta en sueños. Cómo encajará la nueva situación en el panorama estable de su existencia?

Atraído por las buenas críticas, piqué enseguida con este cómic formato manga, chiquitín pero de lectura occidental, con un estilo gráfico que juguetea con las influencias niponas tanto como con la ingenuidad norteamericana, con algo de indie para cubrir el conjunto.

Trazo rápido, frugal, tan limpio como sea posible para no emborronar la página. Y ojos grandes, muy grandes, reflejo del alma y los sentimientos de una galería fascinante de personajes, cada uno el centro de su propio universo personal, y sin los que nada de lo que se cuenta tendría sentido.

Debo reconocer que contiene lo mejor de la frescura juvenil del shojo (se escribe así?), con un tratamiento adulto y cercano de los avatares humanos, y una familiaridad sorprendente para tratar temas sentimentales con simpatía y ternura, algo que no contemplaba desde el Strangers in Paradise de Terry Moore. El final me descoloca, lo admito, pero eso no impedirá que descubra cómo se las arregla el bueno de Scott para salir del apuro en el que se ha metido.

Mención para la editorial, Random House Mondadori, que sin extenderse en su fondo editorial, sorprende por la fabulosa selección de títulos que la componen, entre los que encontramos El Maldito, George Sprott, o La Torre Oscura, con un precio muy competitivo en el mercado. Espero que sigan así.


Valoración: 6/10

LA MAZMORRA CREPUSCULO #1





GUION Y DIBUJOS: Joann Sfar, Lewis Trondheim
EDITORIAL: Norma
PVP: 10,00 €


Álbum tapa blanda de 48 pgs a color. Tamaño 21,8x29,4 cm.

Crepúsculo, u ocaso; ese es el periodo narrativo que acapara este hilo argumental, que nos cuenta el final de todas las cosas, y cómo alcanzaron este punto. En mi modesta opinión, lo mejor de la colección, en cuanto a que juega con todas las tramas abiertas en serializaciones precedentes. Me refiero a Amanecer y Zénit, donde se originan los asuntos que recuperamos ahora.

Además es, con diferencia, la colección más oscura, la más melancólica, y la más pesimista, que tan solo flaquea en un futuro aún por llegar. Lejos, pues, del trasiego mazmorra, el pudor de la capa y espada, o el desenfadado sentido del humor.

El Gran Khan gobierna con ayuda del terror y mano de hierro desde su trono, ubicado en la más alta de las cuatro torres, que se atisba a diez días de marcha. Muy atentos todos a los actos del Rey Polvo, una decadente e invidente criatura, que contará con la ayuda de un murciélago que guiará sus pasos. El dúo pronto se verá acompañado por Marvin, un conejo rojo cuyo nombre es en memoria del que destruyó Zautamauxime, y que se acabará convirtiendo en el eje central de la historia: empuje, ilusión, fe, respeto, dignidad, iniciativa y poca vergüenza, todo lo que escasea tan cerca del final.

Sfar y Trondheim aunan esfuerzos en una dirección diferente a las que han emprendido hasta ahora, encaminándose con paso firme a un ambiente más oscuro, tenebroso, e inquietante. Y hasta en eso se muestran duchos, incluso maestros. La gran categoría de personajes, principales y secundarios, sostienen cualquier propuesta que nos hagan, pues sus cimientos son sorprendentes, como demuestran los muchos álbumes de la serie, incluyendo los todavía no publicados o escritos.

Eso sí, para disfrutar por completo de lo que ofrece el ejemplar, recomiendo, a estas alturas, prestar oidos sordos a episodios complementarios, sobretodo en la línea de Monstruos, donde se explican asuntos que mejor ignorar al comienzo de esta lectura. Beneficios que tiene seguir la colección al día.


Valoración: 7,5/10

Crossgen Orígenes




Aprovechando que Marvel acaba de adquirir los derechos del sello y que siempre he tenido cierta curiosidad hacia el mismo tras años oyendo hablar de su leyenda he decidido adentrarme en las virtudes de Crossgen con este primer número en el que empezara todo.

Desde la perspectiva de unas entidades cósmicas de aspecto antropomórfico vamos adentrándonos en una serie de relatos cuyo único punto en común es la aparición de sellos de aspecto idéntico que van tomando la posesión de diversos portadores a través de distintos mundos. Al igual que pasara (o pasaría, pues es bastante posterior) con Red Mass from Mars de Jonathan Hickman, cada mundo tendrá unas reglas propias tocando géneros que va desde la magia y la hechicería hasta las aventura de capa y espada pasando por la space opera y otras vertientes más.

Aun así, la mayor parte de ellas presenta un marcado tono místico zen/new age ya presente desde el punto de partida original y que evidencia su origen a principios de siglo. En ese entorno se deja llevar por algunas tics que a mi personalmente me parecen algo casposos como el que la proliferación de protagonistas femeninas mostrando carnaza a costa de uniformes imposibles y más bien escuetos. Por suerte se que esto no será una constante como ya deja ver su último relato.

De las historias presentadas quizás echo en falta algo más de páginas (pues apenas entras en situación cuando pasan a otra cosa) pero cumplen su cometido de ejercer de cebo para picarle a uno a adentrarse en las aventuras de cada uno de los portadores que conforman este universo cohesionado pero con libertad a la vez. De entre ellas, es la del onírico mundo de Meridian la que más ha conseguido llamarme la atención. Del resto, las aventuras a medio camino entre Star Wars y Simbad el Marino de Sigil y las de la hechicera siliconada Giselle también tiene su aquel. Es quizás la de Scion la que me ha dejado un poco frío en la forma de presentarla, pero quizás fueran las espectativas, pues era una de las que más me interesaba en principio.

En definitiva, abriéndose en varios frentes, este primer número del universo CrossGen logra dejar con ganas más diversificándose para que cada lector se encamine por la historia que más le intereses. ¿Qué más se puede pedir?

Lo Mejor: Deja con ganas de más.

Lo Peor: Deja con ganas de más.

6.6/10

Scion #1



Bueno, pues tras el muestrario de historias que componen estos primeros estadíos del universo Crossgen, me adentro en el que fue uno de los títulos estrella de la colección de la mano de Ron Marz y Jim Cheung. Y si bien el porólogo de la línea me gustó sin acabar de matarme este primer número de Scion me ha ganado por completo.

Tras un discurso tremendamente lúcido en el que, en boca de dos entes misteriosos, Ron Marz nos habla de la necesidad del conflicto eterno para avivar las llamas de la vida y como una paz duradera puede ser nociva para el curso natural de las cosas, nos adentramos en un mundo de raices artúricas que ha evolucionado hasta convertirse en algo que evoca a la saga Final Fantasy. Establecido sobre un gobierno feudal y plagado de especies que han evolucionado paralelamente a la humana desde diferentes estirpes animales ha superado años de guerra mediante una tregua entre los clanes más poderosos de dicho mundo consolidada mediante un ritual que de forma periódica enfrenta a los herederos de unos y otros en un duelo ritual puramente testimonial.

En este entorno tenemos a Ethan, menor de los hijos del patriarca de la Dinastía Heron quien se ve atormentado por premoniciones funestas mientras se aproxima al día en el que tendrá que continuar el legado familiar enfrentándose al campeón de los Raven. Intentando mantenerse a la altura de un deber que ha terminado alienando el funcionamiento natural de su familia mientras que por dentro se siente abrumado por la responsabilidad, Ethan tendrá que hacer frente a su destino sin que sin saberlo esté acechado por poderes superiores dispuestos a usarlo como catalizador desestabilizando el equilibrio natural de un mundo con un simple empujón.

Si la historia de Marz está bastante trabajada, Cheung logra el punto de inflexión de su carrera tras el que dejó de ser otro más para que su nombre se convirtiera en un clásico dentro de las listas de los artistas más prometedores. Su trabajo en este número es sencillamente espectacular dando igual si retrata seres de ensueño, fastuosos castillos medievales o la forja de un herrero. Cada rincón de este número esta plagado de una fantasía que empapa al lector arrastrándole a un mundo mágico sin posibilidad de escape.

En definitiva, un número francamente bueno amén de excelente punto de partida para el título y la editorial.

Lo Mejor: Cheung. La escena de presentación de Ethan y el imaginativo mundo que compone es directamente espectacular.

Lo Peor: Que Ronz Marz no haya sido capaz de escribir así en trabajos anteriores, el discurso inicial sobre el orden natural del mundo es de los mejores que le haya podido leer.

7.9/10

Meridian #1



Tras comprobar como la imprimación del sello del elegido cambiará para siempre el destino de Ethan y el mundo que habita, cambiamos de reino para adentrarnos en el planeta de Meridian donde, tras un cataclismo sin precedente que ha mermado a sus gentes y recursos, sus habitantes sobreviven con lo que tienen en islas flotantes esparcidas a través de un mundo líquido envuelto en brumas.

Como en el caso de Scion, volvemos a encontrarnos con un entorno onírico e imaginativo aunque sin el entramado de razas vasallas y artefactos steampunk medievales. Pero no confundamos eso con la vacuidad, pues mientras Scion era un mundo de forja y martillo, donde criaturas y gadgets son acuñados en el fuego de la fragua entre sudor y ascuas templadas por el frío gélido purificador, Meridian es un mundo donde los bajeles surcan los cielos no impulsados por rugientes motores si no deslizándose mediante incontables velas mecidas por el viento. Un mundo donde las islas se alzan sobre la superficie del mar como hojas pendientes sobre enraizadas bases y en el que las muchachas danzan sobre los tejados cubiertas por vestidos tan tenues como las nubes del firmamento.

En muchos puntos recuerda a las épocas de nuestra historia en las que, tras períodos de oscuridad y tinieblas, el comercio y la orfebrería se antojaron como mástiles en los que confiar el rumbo de nuestra civilización. Desde la prospera expansión comercial de fenicios tras la debacle de los pueblos del mar a un renacimiento en el que los gremios artesanales erigieron una nueva sociedad de ingenio y creatividad que prospero hasta nuestra época alentando a aventureros y exploradores tanto como el pillaje y los sindicatos.

Meridian bebe de todas estas fuentes ofreciéndonos un entorno en el que empieza a cocer un conflicto entre los humildes artesanos que moldean con sus manos los productos de la madre tierra frente a ambiciosos comerciantes para los que todo tiene un precio y es un mero medio para la especulación y la maquinación.

El preciosista dibujo del malogrado Joshua Middleton ilustra a la perfección este mundo creando un mundo de raíces puramente mediterráneas en las que abundan iconografías como aves flamígeras imbuidoras de inspiración y patriarcas solares que nos bendicen con su protección.

En definitiva, un comic para leer mirando al horizonte mientras el viento inspirador se desliza por nuestro rostro.

Lo Mejor: Un comic de los que prestan a dejarse llevar por las alas de la imaginación.

Lo Peor: Pos no se, algo tendrá. Que lo de Gregor se veía de lejos, pero no merecía menos

7.2/10

Los muertos vivientes 4: Lo que más anhelas



Y Kirkman lo sigue consiguiendo y tras 4 volumenes seguimos sin ningún altibajo y aumentando lo calidad de la serie en todos los sentidos.
Un nuevo personaje que da mucho juego, nuevas situaciones limites, enemistades, muertes imprevistas y un discurso final que te deja los pelos como escarpias.



NOTA: 9/10

LA NOCHE MAS OSCURA: BATMAN



Llevaba todo el mes esperando este numero y a llegado en dia 30 a las tiendas y tengo que decir, que la espera no ha valido la pena.

Pensaba que se podia hacer mucho juego con el mundillo de Batman y los Black Lantern, mas teniendo en cuenta que el craneo de Bruce esta en el centro del evento y es de vital importancia.

Y veo una historia... de relleno, no se puede decir mejor, que ni fu ni fa, con situaciones desaprovechadas y notandose que esta hecha para el tirón de la noche mas oscura. Una decepción viniendo de Tomasi con el buen trabajo que hace en los corps.

Lo unico reseñable son alguna viñetas del tercer capitulo con charlas padres-hijo que estan bien.

Nota: 4/10

Green Lantern 10



Y me quito el mal sabor de boca del anterior con este, de los numeros que mas me han gustado desde que empezó la trama de los red lanterns, se ve como se van uniendo los distintos colores del espectro y tiene dos momentos especialmente buens


Se me ha pasado bastante el mosqueo que tenia con Jhons ultimamente.

Nota: 8/10