Este 2010, coincidiendo con el Día de la mujer Trabajadora la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha entregado por primera vez, en sus 82 años de historia, un Oscar a la Mejor Dirección, máximo honor posible como cineasta, a una mujer. Como la implicación de estas en tales menesteres no es precisamente algo nuevo, es buen momento para volver la vista atrás y revisar a algunas de las pioneras que han engrandecido al cine con su trabajo como directoras.
Kathryn Bigelow:
Ex esposa de James Cameron, debutaría en los ochenta con
"Los Amantes", protagonizada por Willen Dafoe, y
"Near Dark: Cuando cae la oscuridad", una película de vampiros con toques western que se convertiría en obra de culto. A esta le seguirían
"Acero Azul", protagonizada por Jamie Lee Curtis interpretando a una policía de Nueva York acosada por un asesino en serie; y la mítica (y si no que le pregunten al compa de Simon Pegg en Arma Fatal)
"Point Black: Le llaman Bodhi", con Patrick Swayze y Keanu Reeves mezclando atracos, polis infiltrados y bandas de surferos. Cuatro años realizaría la perturbadora obra de ciencia ficción
"Días Extraños" protagonizada por Joseph Finnes.
"El Peso del Agua", con Sean Penn, Elizabeth Hurley y Sarah Polley sería un relativo fracaso para lo que esperaban de ella, a la cual seguiría el todavía más estrepitoso de
"K-19: The Widowmaker", protagonizada por un Harrison Ford que prácticamente se ingreso todos los beneficios. Su última obra,
"The Hurt Locker: En Tierra Hostil", drama cuasi documental ambientado en la ocupación de Iraq, la han consagrado con multitud de galardones.
Barbara Streisand:
Cantante y actriz que más bien fue un fenómeno mediático en el que se sintieran identificadas millones de mujeres de clase media alta entre los años 80 y 90. Dotada de una poderosa voz y siempre mostrándose como una activista pro-feminista (algo claramente notable en sus películas), durante sus décadas de gloria se atrevería a ponerse tras la cámara dirigiendo títulos tan representativos como
"Yentl", basada en un relato corto escrita por ella misma y que narraba las peripecias de una joven judía que se atrevía a oponerse a la tradición discutiendo la ley judaica con sus mayores. A esta la seguirían
"El Príncipe de las Mareas", drama junto a Nick Nolte y el romance
"El Amor tiene Dos Caras", junto a Jeff Bridges. Dirigiéndose siempre a sí misma ejerciendo el rol o uno de los roles principales de la función, tras estas tres sonadas incursiones se retiraría definitivamente de su carrera como directora.
Julie Taymor:
Artista multimedia con una larga reputación a la hora de crear pomposas puestas de escena ya sea en cine, opera o teatro, posee un ruidoso curriculum entre el que si algo destaca es su adaptación de
"El Rey León" para los escenarios de Brodway. En cine, su carrera ha sido breve pero claramente reconocible. Debutando con la polémica
"Titus", adaptación muy libre e histriónica de Tito Andrónico de William Shakespeare con Anthony Hopkins y Jessica Lange. En su segunda obra, una
"Frida" protagonizada por Salma Hayeck en el papel de la artista Mexicana, Taymor se mostraría mucho más contenida consiguiendo que la academia de Hollywood la considerase entre varias de sus categorías (pero no en la de dirección). Después de esta únicamente ha dirigido el colorista musical
"A Través del Universo"Betty Thomas:
Tras una larga carrera como actriz televisiva durante la cual llegaría a competir por un Emmy gracias a su papel en
"Canción Triste del Hill Street", Betty Thomas daría comienzo a una nutrida carrera como directora allá por los comienzos de la década de los 90. Debutando con la comedia romántica
"Only You", tras esta pasaría directamente a la comedia ligera con obras como
"La Tribu de los Brady: La Película", la
"Dr Dolittle" de Eddy Murphy,
"Yo Espía" protagonizada por Rowan Atkinson, Fanke Jansenn y John Malkovich; o la inminente
"Alvin y las Ardillas: La Ardillacuela". Como trabajos más destacados, es también la responsable del biopic de Howard Stern
"Partes Privadas" y del drama sobre el alcoholismo
"28 Días" protagonizado por Sandra Bullock. Es a su vez la productora tras la franquicia fílmica de
"Los Ángeles de Charlei"Liv Ullmann:
Musa del mítico cineasta noruego Ingmar Bergman, junto al que llegaría a engendrar una hija, la actriz escandinava nacida en Tokio se atrevería a seguir los pasos de su maestro poniéndose en numerosas ocasiones tras la cámara. Debutando en los años 90 con
"Sofie",
"Kristin Lavransdatter" y
"Encuentros Privados", su más reciente y recordado trabajo,
"Infiel", obtendría el Goya a mejor película europea
Fina Torres:
Directora Venezolana, tras
" " y
" " daría el salto a Hollywood junto a Penélope Cruz con
"Woman on Top". Sus último trabajo ha sido
"Un Té en la Habana"Xu Jinglei:
Joven cineasta china parte de la generación conocida como las Cuatro Pequeñas Flores apenas ha comenzado su carrera como directora. Su obra
"Carta de una Mujer Desconocida", inspirada en la cinta homónima cinta de Max Olphus cosecharía innumerables críticas positivas entre los sectores especializados ganando la Concha de Plata en 2004. Sus otros dos trabajos son
"Mi padre y Yo" y
"Los Sueños deben Venir". Como curiosidad, su blog es el más visitado del mundo.
Agnès Jaoui:
Cineasta francesa de origen tunecino, lleva ya a sus espaladas numerosos premios gracias a su breve filmografía que incluye
"Para todos los Gustos",
"Como una Imagen" y
"Háblame de la Lluvia"Patty Jenkins:
Más centrada en la televisión que en el cine, la joven directora se ha ganado un merecido renombre gracias a obras como
"Monster" o
"Arrested Development". Otras de sus obras son
"Just Drive",
"Velocity Rules" y
"Entourage"Naomi Kawase:
Directora japonesa caracterizada por el tono documental y personal de su obra captando ese peculiar misticismo sintoista. Entre sus obras destacan
"Embracing",
"Katatsumori",
"This World",
"Moe no suzaku",
"Firefly",
"Sky, Wind, Fire, Water, Earth",
"Letter from a Yellow Cherry Blossom",
"Sharasojyu",
"Kage -Shadow-",
"Tarachime" y
"Mogari no mori",
Nancy Meyers:
Productora y guionista desde principios de los ochenta, debutando con
"La Soldado Benjamin", a la que seguirían numerosas comedias ligeras, debutaría como directora a finales de los ochenta con
"Tú a Londres y yo a California". Tras esta, dirigirían
"¿En qué piensan las mujeres?", protagonizada por Mel Gibson y que, durante años, sería la película más taquillera dirigida por una mujer.
"Cuando Menos te lo Esperas", con Jack Nicholson y Diane Keaton.
"Vacaciones", con la doble pareja formada por Cameron Díaz y Jude Law por un lado, y Kate Winslet y Jack Black por otro, y la reciente
"No es tan fácil", reuniendo a Meryl Street y Añec Baldwin.
Callie Khouri:
Quien fuera la guionista de
"Thelma y Louis" y
"Algo de que hablar", se atrevería también con la dirección realizando
"El Clan Ya-Ya" y
"Mad Money"Mimi Leder:
Hija del director independiente Paul Leder, tuvo el honor de ser la primera mujer en estudiar en una prestigiosa escuela de dirección estadounidense. Tras años de forjarse en televisión con trabajos como
"Canción Triste de Hill Street" o
"Urgencias", daría el salto a la gran pantalla con uno de las primeras cintas producidas por los estudios Dreamworks,
"El Pacificador", con George Clooney y Nicole Kidman. Tras esta realizaría
"Deep Impact", película de catástrofes que narra la aproximación de un asteroide a la tierra;
"Cadena de Favores", película protagonizada por Harry Joel Osment, Kevin Spacey y Helen Hunt; y su último trabajo
"The Code", una cinta de robos protagonizada por Antonio Banderas y Morgan Freeman.
Laura Mañá:
Actriz española con numerosas obras a sus espaldas, lleva desde finales de los noventa dirigiendo con obras como
"Paraules",
"Sexo por Compasión",
"Palabras Encadenadas",
"Morir en San Hilario",
"Ni Dios, ni patrón, ni marido" y
"La Vida Empieza Hoy"Penny Marshall:
Esposa del también actor y director Rob Reiner, ha combinado su carrera como actriz con el rodaje de numerosas comedias románticas que conseguirían un gran renombre en su día.
"Jumping Jack' Flash", con una Whoopie Goldberg que interpreta a una ladrona que se encuentra con algo que no debería haber visto;
"Big", con Tom Hanks como un niño que desea ser mayor y se encuentra inesperadamente con su regalo hecho realidad;
"Despertares", basada en la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks;
"Un Poeta entre Recluras", con Danny DeVito interpretando a un literato que encuentra trabajo como profesor en una academia militar;
"La Esposa del Predicador", protagonizada por Whitney Houston y Denzel Washington componen su obra.
Lucrecia Martel:
Tras labrarse una prestigiosa carrera como directora de cortos, la directora argentina ha continuado recibiendo las mismas alabanzas desde que debutara con los largometrajes. Entre su obra destaca
"La Ciénaga",
"La Niña Santa",
"La Mujer sin Cabeza" y
"El Eternauta", adaptación cinematrográfica del famoso comic argentino.
Maria de Medeiros:
Actriz portuguesa con una gran consideración a nivel internacional, a quien muchos conoceréis por sus papeles en
"Mision: Imposible" y, sobre todo,
"Pulp Fiction" (Haciendo de la novia de Bruce Willis que, paradójicamente, aludia no ser capaz de aprender portugués) lleva ya unos cuantos años haciendo sus pinitos como directora de cine siguiendo los pasos de su mentor Manoel de Oliveira. Su obra la componen
"Severine C.",
"Fragmento II",
"A Morte do Principe",
"Capitanes de Abril", narrando la revolución de los claveles que devolvería la democracia a Portugal;
"Mathilde au matin",
"Je t'aime moi non plus" y
"Bem-Vindo a São Paulo".
Pilar Miró:
Una de las figuras más importantes dentro del cine nacional, la difunta Pilar Miró se convertiría en uno de los principales referentes cinematográficos de nuestro país en el cine de la transición. Debutando con
"La petición", su siguiente película,
"Los Crímenes de Cuenca", que narraba un escabroso desastre legal ocurrido durante la II República, sería acogido con gran polémica debido a su extrema crudeza. A esta le seguirían
"Gary Cooper, que estás en los cielos",
"Hablemos esta Noche" y
"Werther". A esta le seguirían
"Baltenebros", un thriller de suspense ambientado en la España de la postguerra,
"El Pájaro de la Felicidad" y la prestigiosa adaptación de
"El Perro del Hortelano" de Lope de Vega. Su última obra antes de su muerte sería
"Tu Nombre Envenena mis Sueños", centrada en un ex-matrimonio formado por dos inspectores de policía que, reencontrándose años más tarde, buscan aclarar las causas de la muerte de su hija.
Mira Nair:
Prestigiosa directora Hindú, lleva desde finales de los setenta dirigiendo cine con gran éxito en su país. A principios de la actual década tendría un enorme éxito internacional con
"La Boda del Monzón". Tras esta ha dirigido otras obras de cara a su exportación como
"Vanity Fair",
"El Buen Nombre",
"Migración",
"Nueva York, te amo" y
"Amelia". El resto de su obra,
aquíSarah Polley:
Tras una larga y fructiferá carrera labrada en el cine independiente, la actriz que encarnara a la niña de
"Las Aventuras del Barón de Munchausen" o la protagonista de
"Mi Vida sin Mi", a obtenido excelentes críticas con
"Lejos de Ella" centrada en un matrimonio en el ocaso de su vida enfrentándose al progresivo alzheimer de ella.
Lotte Reiniger:
Una de las principales referencias dentro del cine de animación europeo, llegando a colaborar con numerosos directores de prestigio, su estilo se caracterizaba por su tácnica basada en el empleo de siluetas para componer escenas de fuerte poder onírico. Entre sus obras más importantes destacan
"Las Aventuras del Principe Achmed",
"El Golem" o
"Carmen". El resto de su obra,
aquíAntonia Bird:
Directora británica de la generación de Danny Boyle, se caracterizaría por un potente estilo marcadamente visual dentro de películas de género en las que solía jugar con los clichés de los mismos rompiendo sus esquemas. Debutando con
"Priest", centrada en un sacerdote católico que atravesaba una crisis de fé, recibiría fuertes críticas por parte de la Iglesia de Roma. A esta la seguirían
"Amor Loco", protagonizada por Drew Barrymore y Chris O'Donnell, y el thriller policial
"El Rostro", protagonizado por Robert Carlyle. Junto a este y Guy Pearce realizaría
"Ravenous", un acidísimo relato a medio camino entre Bailando con Lobos y La Matanza de Texas con tintes de humor negro que usaba el mito del Wendigo como un perturbadora sátira de la condición humana y la política expansionista americana. Tras esta se ha dedicado a realizar cine para televisión con obras como
"Care" o
"Rehab".
Asia Argento:
Hija del mítico director argentino Darío Argento, la también actriz ha seguido los pasos de su padre rodando, hasta el momento, dos películas
"Scarlet Diva ", un relato semi autobiográfico y
"The Heart Is Deceitful Above All Things", basada en un libro de relatos de JT LeRoy
Icíar Bollain:
Prestigiosa directora, y antes actriz, española, lleva trabajando desde mediados de los 90. Tras debutar con
"Hola, ¿estás sola?", bajo la tutela de Julio Medem, realizaría
"Flores de otro mundo", centrada en las peripecias de una caravana de mujeres, y que obtendría el premio a mejor película en la Semana Crítica del Festival de Cannes.
"Te doy mis ojos", que abordaba el tema de la violencia de género, recibiría numerosos premios durante la ceremonia de los Goya. Tras dirigir
"Mataharis", actualmente se encuentra trabajando en
"También la lluvia"Jane Campion:
Directora neozelandesa que se ha caracterizado por su cine lúbrico y pasional como una tormenta de estrógenos, conseguiría un gran prestigio a nivel internacional gracias a obras como
"Sweetie" o
"Un Ángel en mi Mesa". El salto a la fama definitivo le llegaría gracias a el crudo drama
"El Piano", al que seguirían
"Retrato de una Dama" (protagonizada por Nicole Kidman) y
"Holy Smoke", donde Harvey Keitel interpretaba a un "desprogramador" profesional contratado para rescatar a una joven heredera (Kate Winslet) de una secta iniciando ambos un torrido romance. Tras esta dirigiría el thriller sexual claustrofóbico
"En Carne Viva", donde una profesora de escritura inteligente y autosuficiente se convierte en sospechosa de un crimen iniciando una torrida relación con un detective zafio y machista. Su última obra,
"Estrella Brillante", narra el romance del poeta John Keats con su vecina de al lado hasta la brusca muerte de esta.
Gurinder Chadha:
Labrándose una larga carrera en en inglaterra gracias a títulos de marcado toque Bollywood como
"Bhaji on the Beach", un año después de debutar con
"Acting our Age". Tras
"A Nice Arrangement",
"What Do You Call an Indian Woman Who's Funny?" y
"Rich Deceiver" realizaría
"¿Qué estás cociendo?", una tragicomedia multietnica centrada en un grupo de amigas provenientes de distintas culturas que se reunen para celebrar Acción de Gracias y el choque que esto provoca. A esta la seguirían la popular
"Quiero ser como Beckam" con Keira Knightly y Parminder Nagra y
"Bodas y Prejuicios", una adaptación a estilo Bollywood de la obra de Jane Austen portagonizada por Aishwarya Rai. Su última obra
"Angus, Thongs and Perfect Snogging", basada en las novelas para adolescentes de Lousie Rennison, se centra en la transición de una chica de 15 años desde el ocaso de la niñez a los inteteses del mundo adulto.
Isabel Coixet:
Directora de origen catalán, tras estudiar publicidad y trabajar para Fotogramas terminaría desarrollando su interés por el cine. Tras rodar
"Demasiado Viejo para Morir Joven" se trasladría a Estados Unidos creando su propia productora. Con esta rodaría
"Cosas que nunca te dije" protagonizada por Lilly Taylor y Andrew McCarthy, centrada en una chica a la que abandona su novio por teléfono tras un distanciamiento de 25 días. Tras esta llegaría
"A los que aman" y, finalmente, su gran éxito internacional
"Mi vida sin mi", protagonizada por Sarah Polley y que narra como una madre de familia a la que le han anunciado que solo le quedan dos meses de vida, trata de dejarlo todo bien atado antes de marcharse a la otra vida.
"La Vida secreta de las Palabras", de nuevo con Sarah Polley, a quien se añadiría Tim Robbins interpretando a un trabajador de un trabajador de una plataforma petrolífera que pierde la visión, centrándose en la relación entre ambos en dicho entorno cerrado.
"Elegy", nos narra la historia entre un sextagenario profesor universitario (Ben Kingsley) y su bella y joven alumna interpretada por Penélope Cruz. Su último trabajo,
"Mapa de los sonidos de Tokio", se adentra en la vida de una frágil y solitaria chica de Tokio que lleva una doble vida trabajando en una lonja y como asesina a sueldo.
Sofía Coppola:
Hija del mítico director de El Padrino y Apocalipsis Now, tras una breve carrera como actriz no demasiado bien recibida por la crítica, llevándose fuertes críticas por su papel en
"El Padrino III" y una nominación a los razzies por
"Star Wars, La Amenaza Fantasma", daría su salto como directora con
"Las Vírgenes Suicidas". La obra narraba la fijación de un grupo de amigos de un barrio residencial de Michigan por las cinco hermosas hijas de sus sobreprotectores vecinos y del aura de misterio que rodea a estas. Recibida con enorme entusiasmo por la crítica, a esta le seguiría
"Lost in Translation", desarrollando la relación entre la novia de un fotógrafo publicitario (Scarlett Johanson) y un actor de mediana edad (Bill Murray) aislados por el idioma en un hotel de Japón. Su última película,
"Maria Antonieta", con su musa y amiga Kirsten Dunst interpretando a la archiduquesa de Austria, fue recibida friamente por la crítica.
Julie Delpy:
La guapa actríz también realiza sus pinitos en la dirección con títulos como
"Looking for Jimmy" y
"Dos días en París", comedia sobre las vicisitudes de un matrimonio de vacaciones en Paris. Recientemente ha dirigido
"La Condesa", un biopic sobre Elizabeth Bathory de próximo estreno.
Catherine Hardwicke:
Introduciendose en el mundo del cine como diseñadora artística tras su carrera de arquitectura, debutaría como directora de cine con
"Thirteen", escrita por ella misma junto a la protagonista Nikki Reed sobre las peripecias de un grupo de chicas de 13 años. Tras esta vendría
"Lords of Dogtown", adentrándose en el mundo del skate, y la película bíblica
"Natividad". Su última obra ha sido la película de vampiros inspirada en las novelas de Stephanie Meyer
"Crepúsculo"Nora Ephron:
Esposa del reportero Carl Bernstein implicada de forma tangencial en los sucesos que llevaron a destapar el Watergate, la guionista Nora Ephron emprendería su carrera como directora de cine a principios de los noventa. Debutand con
"This is my Life", protagonizada por Dan Aykroid y Carrie Fisher, la fama le llegaría con la popular
"Algo para recordar", con Tom Hanks y Meg Ryan, película romántica por antonomasia de los años 90. Sus próximas películas continuarían orbitando entre lo romántico y la comedia con obras como
"Día de Locos" de Steve Martin;
"Michael", donde John Travolta interpretaba a un supuesto ángel caído del cielo; y
"Tienes un e-mail", reuniéndose de nuevo con Hanks y Ryan.
"Combinación Ganadora" con Travolta y Lisa Kudrow supondría un ligero fracaso de crítica y publico al que seguirían la adaptación de la popular serie
"Embrujada" con Nicole Kidman y Will Ferrell y
"Julie & Julia", con Meryl Streep y Amy Adams.
Jodie Foster:
Comenzando sus pinitos en la dirección en los albores de su carrera con
"Little Man Tate", la actriz lo ha mantenido siempre como un interés secundario a su carrera interpretativa. Su último trabjao tras la cámara,
"A casa por vacaciones", recibió buenas críticas. Actualmente se encuentra apunto de estrenar
"The Beaver", una comedia donde Mel Gibson interpreta a un depresivo relaciones públicas de una empresa de juguetes que usa un castor de peluche en forma de guante para comunicarse con su familia.
Mary Harron:
Nacida en una familia con una larga tradición dentro del cine y el teatro, la guionista y directora Mary Harron se ha prodigado poco, pero siempre con trabajos que han conseguido hacer ruido entre los circuitos cinéfilos gracias a la polémica por sus formas y contenidos. Debutando con
"Yo disparé a Andy Warhol", con Lily Taylor interpretando a Velerie Solanas, la feminista radical que atentara contra el artista y proclaramara a favor del generocidio contra los hombres. Tras esta, adaptaría la novela de Bret Easton Ellis
"American Psycho" con Christian Bale como interprete principal. Tras esta, rodaría un biopic sobre la famosa chica pin up,
"The Notorious Betty Page", que al principio iba a contar con Liv Taylor para interpretarla siendo finalmente sustituida por Gretchen Mol.
Agnieszka Holland:
Directora de origen polaco, su primera obra importante sería
"Provincial Actors", la cual relataba las tensiones entre bastidores de una compañía de teatro como reflejo de la situación de la Polonia de la época. Ganando el premio de la crítica en Cannes, a esta la seguirían
"Fiebre" y
"Una mujer solitaria" antes de emigrar a Estados Unidos cuando fuera declarado el estado de sitio en su país. Tras ser nominada al Oscar por
"Angry Harvest", Holland rodaría la que puede ser su película más conocida hasta la fecha
"Europa Europa". En ella, se narraba como un joven judío aleman huido a Polonia tras la noche de los cristales rotos, lograba hacerse pasar por ario ingresando en las juventudes hitlerianas. Durante los 90, dirigiría
"Olivier, Olivier", ganadora del Festival de Cine Internacional de Valladolid, la adaptación de la novela juvenil
"El Jardin Secreto", la cinta de culto
"Vidas al Límite", con Leonardo DiCaprio; y la adaptación de la novela de Henry James
"Washington Square". Tras estas llegarían
"Disparo en el Corazón",
"El camino a casa de Julia",
"El Sanador", y la nominada a los Oscars
"Copiando a Bethoven". Sus últimos trabajos han sido en la televisión participando en las series
"The Wire" y
"Ekipa"Jamie Babbit:
Curtida en la televisión gracias a sus trabajos en
"Las Chicas de Gilmore",
"Malcolm in the Middle" o
"Nip Tuck", ha hecho sus pinitos en el cine con obras como
"But I'm a Cheerleader", comedia satírica sobre una chica de instituto que es ingresada en centro de "rehabilitación sexual" por su familia cuando estos están seguros de que es lesbiana aunque sea completamente heterosexual; o
"El Silencio", sobre como la adopción de una chica sordomuda hace desmoronarse la estabilidad de una familia modelo americana. Su última obra,
"Itty Bitty Titty Committee" vuelve a acercarse al tema del lesbianismo desde la perspectiva de una joven que, tras perder todo lazo que le quedaba se ve arrastrado por un grupo de feministas radicales.
Y por si con estas no tienen suficientes y le interesa conocer a alguna más, echénle un vistazo...
Aquí.
), y luego ya por méritos y fama más que reconocidos, a la inefable y veterana Agnès Varda y a la grandísima e histórica Leni Riefenstahl.